Tỷ lệ khung hình trong tranh AI: Chọn đúng khung vẽ trước tiên
Phong cách thường là điểm thu hút sự chú ý trong các quy trình tạo tranh từ ảnh. Mọi người thường bàn luận về hiệu ứng màu nước, sơn dầu hoặc phong cách Van Gogh trước. Hình dáng khung vẽ thường quan trọng hơn vì nó quyết định những gì còn lại trong khung hình trước khi bất kỳ phong cách nào có cơ hội được áp dụng.
Lựa chọn đó dễ bị bỏ qua trên một trang web nơi quy trình có vẻ đơn giản: tải lên một bức ảnh, chọn một phong cách vẽ, chọn tỷ lệ và tạo. Nhưng việc cắt (crop) tốt hơn trong công cụ tạo tranh từ ảnh có thể làm cho cùng một bức ảnh nguồn trở nên bình tĩnh hơn, phong phú hơn hoặc tập trung hơn trước khi bất kỳ hiệu ứng cọ vẽ nào được thêm vào.
Mục tiêu không phải là ghi nhớ các con số kỹ thuật. Mà là chọn một khung vẽ hỗ trợ chủ thể mà bạn muốn bức tranh cuối cùng nhấn mạnh.
Tại sao hình dáng khung vẽ làm thay đổi bức tranh trước cả phong cách
Tỷ lệ tranh làm thay đổi câu chuyện hình ảnh bằng cách kiểm soát không gian dành cho chủ thể và lượng hậu cảnh còn lại. Một khung hình dọc có thể làm cho một người cảm thấy là tâm điểm và gần gũi. Một khung hình ngang có thể làm cho bối cảnh cảm thấy quan trọng ngang bằng với chủ thể.
Điều đó có nghĩa là việc chọn tỷ lệ thực chất là lựa chọn cách đóng khung. Nếu việc cắt ảnh làm mất đi phần đẹp nhất của bức ảnh, thì không phong cách vẽ nào có thể cứu vãn hoàn toàn được. Nếu tỷ lệ hỗ trợ chủ thể ngay từ đầu, ngay cả một phong cách đơn giản cũng có thể trông có chủ đích hơn.
Điều này đặc biệt quan trọng với các công cụ chuyển đổi ảnh sang tranh. Công cụ tạo này không tạo ra chủ thể từ đầu. Nó đang biến đổi một hình ảnh vốn đã có bố cục. Việc chọn tỷ lệ sẽ thay đổi cách bố cục đó được diễn giải.
Tỷ lệ khung hình thực sự thay đổi điều gì trong quy trình tạo tranh AI
Tỷ lệ không chỉ thay đổi kích thước bức tranh. Nó thay đổi không gian "thở" xung quanh chủ thể, sự căng thẳng giữa tiền cảnh và hậu cảnh, và loại tâm trạng bức tranh mà kết quả có thể mang lại.
Tại sao 3:2, 4:3 và 5:4 lại không mang lại cảm giác giống nhau
Bảng chú giải thuật ngữ của Thư viện Quốc hội định nghĩa tỷ lệ khung hình là tỷ lệ giữa kích thước ngang và dọc của một hình ảnh. Nó đưa ra các ví dụ về ảnh tĩnh như 3:2 cho khung phim 35mm, 4:3 cho TV và 5:4 cho phim 4x5. Những hình dáng đó nghe có vẻ gần giống nhau trên lý thuyết, nhưng chúng không mang lại cảm giác giống nhau khi một chủ thể được đặt vào bên trong.
Khung 3:2 thường mang lại cảm giác tự nhiên cho nhiếp ảnh hàng ngày vì nó để đủ chỗ cho chủ thể và một phần bối cảnh xung quanh. Khung 4:3 có cảm giác hơi vuông hơn một chút, điều này có thể hữu ích khi hình ảnh cần sự cân bằng mà không trở nên quá cao. Khung 5:4 mang lại cảm giác chặt chẽ và trang trọng hơn, rất phù hợp cho ảnh chân dung hoặc các bức tranh treo tường cần tập trung sự chú ý vào chủ thể.
Bài học hữu ích rất đơn giản: những thay đổi nhỏ về tỷ lệ có thể tạo ra những thay đổi lớn về bố cục. Nếu một bức tranh cảm thấy không ổn, vấn đề có thể nằm ở hình dáng trước khi nằm ở phong cách.
Khi nào khung hình ngang hoặc dọc làm thay đổi câu chuyện của bức ảnh
Bố cục ngang và dọc hướng mắt người xem theo những cách khác nhau. Một khung cắt dọc thường hướng sự chú ý lên khuôn mặt, tư thế cơ thể hoặc vật thể trung tâm. Một khung cắt ngang mang lại nhiều không gian hơn cho phong cảnh, màu sắc căn phòng hoặc bối cảnh.
Hướng dẫn chất lượng của Thư viện Quốc hội lưu ý rằng nhiều tệp độ nét tiêu chuẩn sử dụng tỷ lệ khung hình 4:3, trong khi nhiều cấu hình truyền hình kỹ thuật số ATSC sử dụng 16:9. Đối với việc tạo tranh từ ảnh, đó là một lời nhắc nhở hữu ích rằng khung hình 16:9 rộng tự nhiên mang nhiều không gian môi trường hơn khung hình 4:3 hẹp hơn.
Nếu hậu cảnh giúp kể câu chuyện, một bố cục rộng hơn có thể làm cho bức tranh cuối cùng mang cảm giác điện ảnh hơn. Nếu chủ thể là điểm chính, thì một khung cắt dọc hoặc vuông thường giữ sự chú ý ở nơi cần thiết.
Không gian làm việc tỷ lệ tranh hữu ích nhất khi bạn quyết định điều này trước khi chọn phong cách. Nếu không, người dùng thường đổ lỗi cho hiệu ứng nghệ thuật về một vấn đề bố cục mà thực sự bắt đầu từ khung vẽ.
Khung vẽ nào phù hợp với ảnh chân dung, tranh treo tường và bài đăng mạng xã hội
Tỷ lệ tốt nhất phụ thuộc vào loại ảnh bạn bắt đầu và nơi hình ảnh hoàn thiện sẽ xuất hiện. Không có lựa chọn nào là tuyệt đối, nhưng có những lựa chọn mặc định mạnh mẽ giúp giảm bớt việc thử và sai.
Các chủ thể chân dung thường cần không gian "thở" theo chiều dọc
Ảnh chân dung thường hoạt động tốt nhất trong hình dáng cao hơn hoặc chặt hơn một chút vì con người là nhân vật chính. Quá nhiều chiều rộng có thể để lại không gian trống hai bên mà không thêm giá trị gì cho hình ảnh. Nó cũng có thể làm giảm tầm quan trọng về thị giác của khuôn mặt sau khi hiệu ứng tranh được áp dụng.
Một tỷ lệ phù hợp với chân dung giúp mắt người xem tập trung gần chủ thể thay vì bị phân tán vào hậu cảnh lộn xộn. Điều đó rất quan trọng đối với ảnh selfie, ảnh gia đình, ảnh chân dung thú cưng và các bức ảnh du lịch cận cảnh mang tính cá nhân.
Nếu bức ảnh gốc đã có khoảng trống phía trên đầu (headroom) tốt và các đường nét cơ thể rõ ràng, một khung cắt dọc thường mang lại cho bức tranh một sự hiện diện có chủ ý hơn. Nó làm cho kết quả cuối cùng cảm giác như được đóng khung thay vì chỉ đơn giản là đổi kích thước.
Hình ảnh rộng hoạt động hiệu quả khi hậu cảnh là một phần của tâm trạng
Một số bức ảnh chỉ có ý nghĩa khi bối cảnh được giữ lại. Một bãi biển lúc hoàng hôn, một con phố mưa, hoặc một căn phòng với ánh sáng cửa sổ mạnh có thể mất đi tâm trạng nếu khung cắt trở nên quá chặt.
Đó là nơi các tỷ lệ rộng hơn phát huy tác dụng. Chúng mang lại cho bức tranh không gian cho bầu không khí, đường chân trời, kiến trúc hoặc màu sắc của cảnh mà hiệu ứng phong cách có thể xây dựng dựa trên đó.
Tỷ lệ rộng cũng hữu ích khi mục tiêu mang tính trang trí hơn là cá nhân. Một bức tranh dành cho biểu ngữ, ảnh bìa hoặc màn hình treo tường có thể hưởng lợi từ không gian phụ hai bên nếu chính cảnh đó mang sức nặng cảm xúc.
Danh sách kiểm tra tỷ lệ đơn giản trước khi bạn tạo ảnh
Một lựa chọn tỷ lệ tốt không cần một buổi học lý thuyết dài dòng. Một danh sách kiểm tra ngắn là đủ để giữ cho quyết định của bạn trở nên hữu ích.
Bắt đầu với chủ thể, không phải phong cách
Trước khi chọn màu nước, sơn dầu hoặc phác thảo, hãy quyết định xem người xem nên chú ý điều gì đầu tiên. Đó là khuôn mặt, tư thế, thú cưng, đường chân trời hay bầu không khí căn phòng?
Nếu câu trả lời là chủ thể, hãy sử dụng tỷ lệ bảo vệ chủ thể. Nếu câu trả lời là bối cảnh, hãy sử dụng tỷ lệ để lại không gian cho bối cảnh đó được thở. Đây là cách chọn nhanh hơn so với việc thử các tỷ lệ ngẫu nhiên sau mỗi lần kiểm tra phong cách.
Thử một bức ảnh ở hai tỷ lệ trước khi đánh giá phong cách
Một kết quả yếu không phải lúc nào cũng là do phong cách vẽ yếu. Đôi khi cùng một bức ảnh trông phẳng lì ở tỷ lệ này nhưng lại thuyết phục ở tỷ lệ khác vì bố cục cuối cùng đã khớp với chủ thể.
Đó là lý do tại sao việc chạy thử một bức ảnh nguồn qua hai hình dáng khung vẽ trước khi từ chối hiệu ứng vẽ lại hữu ích. Một khung cắt vuông hoặc dọc có thể làm cho bức chân dung cảm thấy có chủ đích. Một khung cắt rộng hơn có thể cứu vãn một cảnh vốn cảm thấy chật chội.
Đây là một trong những cách đơn giản nhất để sử dụng quy trình vẽ tranh AI thông minh hơn. Kiểm tra tỷ lệ rất nhanh, và nó thường sửa được các vấn đề mà người dùng thường đổ lỗi cho công cụ tạo.
Các bước tiếp theo để có bố cục tranh AI tốt hơn
Chọn phong cách vẽ chỉ là một nửa của quyết định hình ảnh. Hình dáng khung vẽ kiểm soát một cách thầm lặng tiêu điểm, không gian "thở" và lượng câu chuyện gốc còn lại trong tác phẩm nghệ thuật cuối cùng.
Đó là lý do tại sao tỷ lệ nên được chọn trước phong cách, thay vì sau khi thất vọng. Một khung vẽ phù hợp giúp việc tạo thế hệ tiếp theo dễ đánh giá và dễ cải thiện hơn.
Khi khung hình hỗ trợ chủ thể, hiệu ứng vẽ có một nền tảng vững chắc hơn để làm việc. Kết quả thường mang lại cảm giác có chủ đích hơn, ngay cả khi quy trình vẫn đơn giản.